Blog

Nemusíte bydlet v chalupě ani na horách, abyste si mohli domov zařídit ve venkovském alpském stylu. Neformálně působící zařizovací předměty a nábytek z přírodního dřeva, ideálně vše ručně vyrobené, vystihují základní charakter tohoto stylu ať už v modernější, nebo tradiční podobě.

Alpský styl spoléhá na použití přírodních materiálů, které interiéru dodávají hřejivý tón. Základní volbou pro tento styl jsou nepochybně podlahová prkna z masivního dřeva, která mohou být zdobená koberečky z přírodních materiálů nebo i kůžemi a kožešinami. Při výběru nábytku klademe důraz na pohodlí a útulnost, čehož lze dosáhnout kombinací starých a nových předmětů.

V dřívějších dobách, kdy nebyl čalouněný nábytek, se tkaniny do interiéru dostávaly hlavně v podobě ložního prádla a kuchyňských tkanin, jako jsou ubrusy a utěrky a drobné doplňky vyrobené doma, na které se používaly jemné kostky a kanafas ve dvou nebo více barvách. Ruční výšivky a pleteniny jsou nejúčinnějšími prostředky, jak doladit interiér a dodat mu na zajímavosti.

Tkaniny volte z přírodních vláken (bavlna, len a vlna). Rozhodně se vyhněte syntetickým materiálům. Dalším charakteristickým prvkem jsou bíle vymalované stěny nebo dřevěné obložení a spousta neopracovaného dřeva. Tento styl je ideální pro každého, pro koho jsou hory druhým domovem, má rád dekorace a chce vytvořit útulný domov pro rodinu.

Bez trofeje ani ránu: Lovecké trofeje máme většinou spjaté s interiéry hradů a zámků, ale své místo si najdou i v tomto stylu.

Textil v hlavní roli: Jemné kostky a kanafas ve dvou nebo více barvách dodají interiéru tu správnou atmosféru.

Doplňků není nikdy dost: Předměty, z nichž dýchá domácký poklid, vtisknou vašemu domovu charakter. Mohou být vyřezané ze dřeva a patinované tak, aby vypadaly starší, než ve skutečnosti jsou.

Dřevo nesmí chybět: Dřevěné doplňky vystavené na odiv – od rámečků s rodinnými fotografiemi přes předměty vyhrabané na půdě až po svícny – jsou nezbytné.

Další tipy pro interiér najdete v této rubrice a na našem sesterském portále Modernibyt.cz.

Nabídku kamene, technologií a zařízení na zpracování kamene zde představilo 1650 vystavovatelů z více než 50 zemí celého světa od Itálie přes Blízký Východ až po Indii, Indonésii či Jižní Ameriku.

To nejzajímavější čekalo na návštěvníky v pavilonu č. 1. Expozice nazvaná Italské kamenné divadlo, obsahovala tři samostatné výstavy: 50 let živého mramoru zobrazila průřez historií designu a zpracování kamene od ruční výroby šedesátých let až po dnešek.

Výstava Nová mramorová generace se zaměřila na ukázky práce 10 designérů z různých oborů, srovnávala jejich různé přístupy, způsoby myšlení a práce s materiálem. Konverzace na kameni, kterou vytvořil Marco Piva z bílého carrarského mramoru, má podobu tenkých listů papíru vznášejících se ve větru  nad kamennou lavičkou.

Také stůl Elic od dvojice japonských designérů Setsu a Shinobu Ito  nebo transparentní stěna Hyparwall (návrh Giuseppe Fallacara) promlouvají elegantními křivkami a odlehčenými organickými tvary a podtrhují tvárnost a jemnost bílého mramoru. Lavička Sampietrina z trachytu je naopak masivní, pevná a stabilní – autor Philippe Nigro zde zvýraznil především atribut pevnosti a věčnosti kamene.

Digitální perspektivy přírodního kamene

Nejpůsobivější součástí expozice byla však výstava Síla kamene. Italský architekt a designér Raffaello Galiotto, který vyučuje na univerzitě ve Ferraře a specializuje se na práci s přírodními materiály a experimentální design,  spojil svou invenci s předními dodavateli nejmodernějších plně automatických technologií řezání a broušení.

Bez pomoci lidské ruky tak vzniklo 10 unikátních děl, která jedinečným způsobem znázorňují strukturu, barevnost, transparentnost a další vlastnosti a možnosti ušlechtilých materiálů. Pracoval s bílým a zeleným mramorem, travertinem, vápencem, porfyrem a dalšími druhy kamene z různých nalezišť v Itálii, v Evropě, Severní a Jižní Americe.

Kreace ve tvaru ulity, listů agave, květiny, houby či slunce i jejich názvy naznačují inspiraci v přírodě, v bohaté říši fauny a flory.  Exponáty o výšce až 3 m působí díky členitým organickým formám, průzorům a efektům světla a stínu neuvěřitelně lehce, křehce a jemně, jako by kámen ztrácel svou hmotnost a tvrdost a odpoutával se od země.

Každý exponát doprovází video, které zachytilo jeho vznik, především práci s moderními diamantovými řezáky, kotoučovými frézami, vodními paprsky a dalšími CNC – nástroji. Přesně naplánované kolmé, šikmé a zakřivené řezy vytvořily tvary přesahující obzor naší představivosti.

Záměrem tvůrců této kolekce bylo posunout myšlení  zpracovatelů a zejména designérů od dosud převážně ručních technik k digitalizaci. Raffaello Galiotto k tomu říká: „Opravdová revoluce musí přijít především z oblasti projektování. Je třeba, aby architekti a designéři znali tyto nástroje a jejich specifika. Tyto znalosti poslouží k modernímu způsobu navrhování, moderním konceptům i způsobům zpracování, na nichž celý výsledek závisí.“

I pro laického návštěvníka byla výstava nezapomenutelným zážitkem. Díky novým digitálním technologiím má po tisíce let používaný materiál stále čím překvapit.

Více informací a fotografií najdete na webu www.marmomacc.it.