Skip to content

Z 30. do 40. let podle Nataši Gollové

Vzhledem k tomu, že většina průmyslu Rakouska-Uherska zůstala po jeho rozpadu v českých zemích, měla první republika dobrý start. I když i na ni dolehla ve 30. letech světová hospodářská krize, stejně měla co nabídnout. Nepotřebovali jsme ani Bauhaus, ani Paříž, a dokonce ani Hollywood na to, abychom byli „in“. „Díky“ Němcům, kteří za protektorátu zavedli v Barrandovských ateliérech vedle barvy také filmové titulky, zněla navíc čeština po celé Evropě.

    

NATAŠA GOLLOVÁ

vlastním jménem Hodáčová (1912–1988)
1932 – v Paříži začíná několikaletý vztah s T. Tzarou
           – točí první film Kantor ideál
1935 – Slovenské národní divadlo Bratislava
           – Městské divadlo na Královských Vinohradech
1939 – je hvězdou, hraje v osmi filmech během jednoho roku
1941 – získává Národní filmovou cenu a seznamuje se 
s W. Söhnelem
1944 – hraje v německém filmu Vrať se ke mně zpět
1945 – v Terezíně působí jako dobrovolná ošetřovatelka
1947 – angažmá v Jihočeském divadle a manželství s režisérem
K. Konstantinem (+1962)
1952 – působí v Divadle Na Fidlovačce, později v ABC a od 
roku 1962 v souboru Městských divadel pražských
1988 – zemřela v Domově důchodců v Praze-Krči

K trojici našich nejslavnějších hereček tehdy patřila Nataša Gollová. Zatímco ovšem Lída Baarová byla romantická kráska a Adina Mandlová moderní ironická žena, Nataša byla lyrická i komická. O tom, že ze všech nejlépe zosobňovala typ mladé dívky, svědčí, že ji hodně napodobovaly. Její účes z polodlouhých blonďatých kadeří s ofinou přepadávající do čela téměř zlidověl a vzorem byla i v odívání. Zbožňovala černobílé kombinace a šila v proslulých pražských salonech, hlavně u Podolské. Zhotovovali jí tady nejen módní „civil“ (kalhotové sukně, vypasované kostýmky a šerpou stažené večerní šaty), ale i filmové kostýmy, které tehdy musely být na míru. Když se k jejímu zjevu a talentu přidá, že mluvila plynně anglicky, německy i francouzsky, a k herectví zběhla až ze studií filozofické fakulty, není divu, že byla idolem doby.

Křeslo Brno s konstrukcí z trubkové oceli, design Ludwig Mies van der Rohe, 1930    Stolek z chromovaného kovu, design Charlotte Perriandová, 1930    Židle model 301, vyrobeno firmou Ebru pro Wohnbedarf, design Marcel Breuer, 1936

Pražská lepší než pařížská

Gollová ráda cestovala. Vzhledem k milostnému vztahu s Tristanem Tzarou tak pobývala i ve vile, kterou pro otce dadaismu postavil v Paříži Adolf Loos. Ta ovšem nikdy nedosáhla takového věhlasu jako architektova pražská Müllerova vila z roku 1930. Kromě ojedinělého prostorového řešení – raumplanu, byla vybavením interiéru jako stvořená do tehdejších filmů. Šatny se skříněmi na míru, dámský budoár, pánská pracovna v mahagonu, bílá koupelna anglické firmy Typfort, nebo i letní japonská jídelna v silném laku a kombinace historizujícího nábytku s moderním včetně české speciality v podobě židlí Thonet u bohatých průmyslníků prostě nemohly chybět. I když i oni se pod vlivem modernismu zařizovali stále střídměji, italský mramor, luxusní dýhy, krby, zimní zahrady a terasy neztrácely na oblibě.

Účel světí prostředky

Módním otevřeným interiérům už ale dominoval trubkový nábytek z prvotřídního chromu a kůže doplněný textiliemi s geometrickými vzory a vybavením, pro které platilo heslo doby: Forma následuje funkci. Není divu, že jeden z prvních průmyslově vyráběných a mezinárodně ceněných servisů z varného skla od L. Sutnara se spolu s jeho porcelánovým souborem a příbory z oceli staly nejprodávanějším zbožím svého druhu vůbec. Možná že i v našem prvním plnosortimentním obchodním domě Bílá labuť, který byl ale otevřen v Praze až v roce 1939. Funkcionalistický palác s tehdy největší zasklenou plochou (30 x 18 m) ve střední Evropě byl natolik výlučný, že si už o čtyři roky později „zahrál“ i ve filmu Šťastnou cestu.

Křeslo z obýbané překližky navržené pro britksou nábytkářskou společnost Isokon Furniture Company, design Marcel Breuer, 1935-1936

Křeslo Miranda a podnožka Mifot, design Bruno Mathsson, 1942    

ZAJÍMAVOST

Nataša Gollová ztvárnila hodně zajímavých divadelních rolí a hrála ve více než padesáti filmech. V osobním životě ale moc štěstí neměla – její vztahy byly spíš tragické a i její manželství s režisérem Konstantinem zůstalo bezdětné. Možná i progresivní onemocnění kyčlí mohlo za to, že nakonec propadla alkoholu, kterému se jinak prý vyhýbala i v době své největší slávy.

Poslední šťastný

Stejně jako Nataša Gollová. Po jedenácti letech divadelní i filmové práce a krátkém období skutečně hvězdné slávy byl pro ni tento Vávrův film vlastně posledním „šťastným“. Známost s W. Söhnelem, po roce 1938 státním příslušníkem Říše, který za protektorátu řídil Barrandov, se jí stala osudnou. Ačkoliv podporoval český film, český národ a následně především komunistický režim Gollové nikdy neodpustil. Za divadelním angažmá musela po válce odjet do Českých Budějovic a do Prahy se vrátila až po úspěchu, který jí přinesla role Sirael v Císařově pekaři. Další větší příležitost už ale nikdy nedostala.

Rádio Ekco AD65 pro firmu E.K. Cole, design Wells Coates, 1934    Servírovací stolek model 98 pro Artek, design Alvar Aalto, 1935-1936    Židle DA od dánského řemeslníka a designéra Hanse Wegnera, 1948

Z FILMOGRAFIE (VÝBĚR)

1939 – Kristián, režie M. Frič
           – Eva tropí hlouposti, režie M. Frič

1940 – Dívka v modrém, režie O. Vávra
           – Pohádka Máje, režie O. Vávra

1941 – Roztomilý člověk, režie M. Frič
           – Hotel Modrá hvězda , režie M. Fič

1942 – Okouzlená, režie O. Vávra

1943 – Šťastnou cestu, režie O. Vávra

1951 – Císařův pekař, Pekařův Císař, režie M. Frič